MEDIO SIGLO DE SOUND OF SILENCE (VIDEO)

Cuenta la leyenda que después de su álbum de debut, “Wednesday Morning 3 a.m”, que no había despertado ningún interés, los dos miembros de Simon & Garfunkel se fueron por caminos separados.

Sin embargo, el productor Tom Wilson tuvo la idea de meter ritmo con una banda de rock a una de sus canciones, “The Sound of Silence” y zás logró u número uno.

El dúo volvió a reunirse. Su segundo álbum, Sounds of Silence, fue lanzado el 17 de enero 1966. Hace justo 50 años.

Fue una declaración perfecta del sonido folk-rock, la incorporación de la verdad y el alma del mundo popular con la amplificación y el estilo de la post-Beatles , en el mundo de la música.

1

Simon & Garfunkel se convirtieron rápidamente en actores clave en el movimiento.

El álbum se abre con la canción que da título al disco, que sigue siendo uno de los temas más importantes de su época, pero Art Garfunkel no estaba totalmente de acuerdo con el nuevo sonido.

Y decía: “Fue clave esa guitarra eléctrica del estilo de 12 cuerdas de los Byrds”, Está bien, pero han ahogadas la fuerza de la letra y lo que han hecho no es más que introducir un tipo de moda de la producción “.

El LP, sin embargo, estaba lejos de ser sólo una maravilla de un hit. Así que el estilo popular original del dúo no fue totalmente abandonado.

Canciones como “Kathy´ song” ” y “April come She Will” mantienen la guitarra tradicional de Simon y la sensación vocal cruda de Garfunkel, del primer álbum.

Otra canción, “Anji” era un instrumental, escrito por el guitarrista folk británico Davy Graham.

Fue un escaparate para la técnica de Paul Simon en su acústica.

“Tenía 21 años cuando escribí esta canción . Tengo 22 ahora, pero no voy a estar por mucho tiempo”, canta Paul Simon en “Leaves that are green”, que muestra el espíritu de un alma vieja en el trabajo , a pesar de su corta edad.

“Blessed” es uno de los mejores momentos con su brillante, líneas de guitarra “jangly” y algunas de las mejores frases de Simón en sus primeras letras.

“Somewhere they can´t find me” es otro número con banda completa, en la que Simon teje algunos acordes de jazz , que se asienta en la mezcla.

Uno de los cortes más oscuros en el álbum es también uno de los más brillantes. “Richard Cory” pinta un retrato de la clase trabajadora, con la desilusión, sólo hasta que el protagonista se da cuenta de que la hierba no es siempre más verde.

La canción fue, en parte, sobre la base del poema de Edwin Arlington Robinson, tomando prestada la línea final clave de “Richard Cory fue a su casa ayer por la noche y se metió una bala en la cabeza”.

Anuncios

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s